Fotografía de Moda

Manuel Outomuro nació en La Merca en 1949. Siendo todavía un niño se fue a Barcelona y en una escuela de la ciudad se formó como diseñador gráfico y más tarde fue profesor durante cinco años en la dirección de arte. Cuando estuvo en Nueva York colaboró como diseñador gráfico en diferentes publicaciones. Siendo fotógrafo ha publicado en muchas revistas entre la que destaca Vogue.

Esta foto son dos en una, la de la izquierda tiene un gran plano general con una angulación normal y la de la derecha tiene un plano general con una angulación contrapicada. Estas fotos transmiten la magnificencia de las estructuras y la belleza de las lineas.

Mario Testino nació en una familia de clase alta, estudió tres carreras empezando por economía siguiendo por derecho y acabando en relaciones internacionales. Se mudó a Londres y aquí es donde aprendió sobre fotografía y posteriormente fundó el Centro cultural MATE en Barranco en honor a la fotografía. Es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico.

Esta foto tiene un plano americano y una angulación normal. He elegido esta foto porque creo que contrasta muy bien el modelo a seguir (físico) antiguo con el contemporáneo, ya que la cara parece de un cuadro antiguo pero el cuerpo parece de cualquier anuncio actual.

Jaume López (conocido como Jaume de Laiguana) nació en Barcelona en 1966. Desde siempre supo que quería ser fotógrafo y empezó participando en campañas publicitarias y acabó realizando spots y videoclips entre los que destaca los que ha hecho para Shakira. Ha sido nominado a los MTV latinos y a los Grammy y ha dirigido escenografías de giras mundiales. Su descontento con la sociedad le ha llevado a publicar varios libros fotográficos.

Esta foto tiene un plano general con una angulación un poco contrapicada. Esta foto la he elegido porque representa la fuerza y la valentía y ademas expresa muy bien la situación con el feminismo hoy en dia.

Eugenio Recuenco nació en Madrid en 1968. Estudió en la capital bellas artes especializándose en pintura y poco tiempo después se interesó en la fotografía y empezó a trabajar para revistas de moda en España y París. Su vídeo Esencia de una Seducción ganó el premio a la mejor publicidad del año en España y el premio al mejor cortometraje en la semana internacional de cine Ciudad de México

Esta foto tiene un plano general con una angulación picada. La he elegido porque me llama la atencion la intimidación que produce que el chico este mirando a otra parte mientras que la chica te esta mirando directamente a ti.

El que mas me ha gustado ha sido Manuel Outomuro porque me ha llamado mas la atención su trabajo que el de los demás, creo que tiene un trabajo mas pulido y me identifico con su estilo.

Plano Contraplano

Isabel Muñoz

1-Isabel Muñoz llego con veinte años a Madrid y en 1979 decidió que la fotografía iba a ser su modo de vida. Sus fotógrafos de referencia fueron Ramón Mourelle y Eduardo Momeñe. 

Poco después empieza a recibir encargos para prensa, publicidad e incluso cine. En 1982 se fue a Nueva York buscando la manera idónea de reproducir la piel. En 1986 regresa a Madrid y presenta la primera de muchas exposiciones. Entre 1990 y 2007 se dedica a recorrer el mundo para poder transmitir sus emociones. (durante este tiempo trabaja como reportera y fotógrafa) 

Gracias a la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto y Turquía. Años mas tarde continúa viajando a sitios tan diversos como el Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía, para conocer y reflejar temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia, la tragedia de la inmigración, etc. 

En uno de sus viajes tuvo un accidente en el que sufrió rotura de vertebra. Tras su larga recuperación se dio cuenta de lo efímera que es la vida y a partir de entonces (2016) sigue su carrera con el cuerpo, la diversidad cultural y el medio ambiente como temas principales.

2-Lo que mas me ha llamado la atención del documental ha sido lo siguiente:

Lleva mas de 40 años investigando alrededor de todo el mundo, en África lo que busca es lo que expresan los ojos, tanto la alegría como el sufrimiento, le gusta el desnudo porque fotografía el alma de la persona sin ningún tipo de máscara, no le gusta la sonrisa en las fotos porque le quita protagonismo a los ojos y pierde sentimiento, me ha llamado la atención la frase de Radar Nishuli (director del parque Kahuzi Biega) que decía ''sin naturaleza y sin cultura no somos nada'', tambien la reacción de las mujeres que dicen que las fotos estan muy bien pero que no les dan de comer y por ultimo la frase de Isabel Muñoz de ''hay que dar voz a las personas que no tienen voz''.

3- Fotos destacables 

Esta foto la he escogido porque al estar en bachillerato de artes y estudiar la historia del arte, me ha llamado la atención una serie que tenia por nombre ''Mitología''. He escogido esta foto porque ha sido la que mas me ha gustado de la serie, se combina muy bien la pintura de la piel con la textura de piedra de la mascara, no parece que sea una mascara, parece que es así la cabeza y me ha recordado a los Moai de la Isla de Pascua

Esta foto pertenece a la serie de ''Capoeira''. La he elegido porque es una clara representación del trabajo de Isabel Muñoz ya que trabaja la piel en un formato de blanco y negro. Lo que me gusta de esta foto es como contrastan los brillos y las sombras de la piel en la espalda.

Esta foto pertenece a la serie de ''Mevleví''. Los Mevleví son unos bailarines procedentes de Turquía con una danza muy peculiar en la que estos giran sobre si mismos con los brazos extendidos representando la ascendencia espiritual hacia la verdad. me gusta esta foto porque gana el color y se representa el movimiento mediante el desenfoque, lo cual hace una forma muy bonita al traje que lleva.

Podría afirmar que esta es mi foto favorita de todo el trabajo de Isabel Muñoz. Esta foto pertenece a la serie ''Japón'' (lugar que personalmente me encanta). La forma que coge la tela con su propio movimiento y el desenfoque de la cámara es increíble, como asoma el cuerpo por el lado derecho con esa postura tan inusual y el contraste de los colores con el fondo totalmente negro. Me parece una foto sublíme.

4- Homenaje

Tipos de Planos y Angulaciones en Video

Notas a las fotos de Madoz

Nicolas Buel - 7 (Es parecida pero no juega encajando el pico de la chaqueta con la forma del pelo)

Marcos Carreras - 0 (No entregado)

Lola Castejón - 0 (No entregado)

Sara Gallo - 0 (No entregado)

Laura Gil - 0 (No entregado)

Rubén Gómez - 9 (Prácticamente igual, lo único que unas tijeras son mas largas que otras)

María Gómez - 8 (Es muy parecida, lo único que la iluminación es mernor)

Patricia Marzo - 7 (Se parece mucho pero la forma de los 5 de las esquinas y la forma de las ramas son diferentes) 

David Merino - 0 (No entregado)

Andrea palacios - 9 (Esta bien conseguida, lo único que su carta esta un poco doblada)

Brian Peñaranda - 0 (No entregado)

Luis Pérez - 6 (El reloj de la original es redondo y es suyo es rectangular y sus vías son mucho mas oscuras)

Miriam Pérez - 7 (El corte del bocadillo se nota mucho en comparación con la original)

Chema Madoz

1) BIOGRAFÍA

José María Rodríguez Madoz, entre los años 1980 y 1983 cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos

Ha ganado diversos premios como el Premio Kodak en 1991, el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival y el Premio PhotoEspaña en el 2000 y el Premio de Fotografía Piedad Isla en 2014.

2)FOTOS

Esta foto tiene un plano general y una angulación normal y es un jarrón vacío con una grieta por detrás. Esta foto me sugiere que pese a que las cosas se rompan (como se podría romper el jarrón) dentro de ellas pueden surgir cosas buenas (como la planta que sugiere la grieta)

Esta foto tiene un plano detalle y una angulación en picado y es un tacón "derritiéndose". Esta foto me sugiere que la falsedad y los engaños visuales que nos da la moda deberían desaparecer.

Esta foto tiene un plano general y una angulación picada y es una escalera mecánica de dos peldaños .

Esta foto me sugiere la pereza de la sociedad y la poca valoración que tiene el trabajo.

Esta foto tiene un primer plano y una angulación picada y es un ojo en un envoltorio de un caramelo. Esta foto me sugiere que las cosas que vemos se nos dan en pequeñas dosis, que nos tienen controlados y que vemos lo poco que quieren que veamos.

Esta foto tiene un primer plano y una angulación normal y es un cactus dentro de un dedal. Esta foto me sugiere una contradicción entre lo que se debe y lo que se quiere (Un dedal es para que no te pinches y precisamente un cactus pincha)

Esta foto tiene un plano detalle y una angulación normal. Esta foto me sugiere que a veces la información esta vacía, que no sirve para nada (que es como el polvo).

3) REFLEXIONES DEL DOCUMENTAL

Del documental de Madoz llamado "Regar lo escondido" me ha llamado la atención cuando dice que "el artista nace con una pluma en la mano y un puñal en la otra para matar al maestro" porque es verdad que en temas artísticos los aprendices suelen superar a los maestros. Tambien me ha gustado cuando dice que "a un artista que usa color no le van a preguntar ¿porque color? pero a un artista que usa blanco y negro si le preguntan ¿porque blanco y negro'" y me ha gustado porque me he sentido identificado porque yo tambien suelo preferir el blanco y el negro porque me parece mas elegante. Me ha sorprendido cuando dice "yo solo veo la capacidad de transformación de los objetos" porque creo que es algo que todos podemos hacer pero a nadie se le ocurriría llevarlo a tal extremo. Gracias a esto dice "trabajo con las ideas y los conceptos y con como representarlos con objetos" ya que no solo le cambia el significado a los objetos, sino que les da un trasfondo y un mensaje. Una cosa que si me ha encantado es cuando dice que hace las fotos pensando en que duren en la mente y que no te canses de ellas días después, que es lo que tendría que pasar con todas las fotos y cuadros. Por ultimo estoy en desacuerdo con lo que dice de "no se puede partir de la nada, es necesario tomar referencias, aunque sean mínimas" porque precisamente las ideas pueden surgir, luego que ya estén hechas o no es otra cosa.

4) HOMENAJE

He elegido esta foto porque me gustaba la estética que tiene y por que pensaba que sería fácil de recrear y efectivamente así ha sido.

Comic